RVP100 正片負沖 Cross Process 實驗 No.1

正片負沖，雖然知道這種玩法早就風行很久了，不過這是我人生第一次嘗試
正片負沖的驚喜是... 你不知道它的顏色究竟會變成甚麼樣，
甚至在正常曝光的情況下還會有色彩溢滿的情況發生，
這捲軟片是Fujifilm的RVP100 ，就傳統正片特性，是一個色彩濃郁，強調綠色的正片
...經過 Cross Process之後... 整捲底片的片基竟然是淡綠色的，底片顆粒以藍綠色為主
我不清楚是否是這片的特性，還是每家店沖出來的效果都不一樣，不過還是很有趣...

有時候這種畸形的色調，帶給我們驚喜，也帶給我們困擾，因為正片負沖有爆衝的危險
可能會毀掉整捲底片的細節，其實我這次沖出來細節已經喪失非常多了，不過沒關係開心就好

相機:Olympus [miu] II -Zoom80
軟片:Fujifilm RVP100
沖片製程:Cross Process
拍攝條件:晴天，室內

明日博物館..feat OA (數位版)

這天，我一直都想拍這個我曾經一直很喜歡來的博物館
約了剛好有空的OA，我們走進去探險，看看有甚麼有趣的東西
在這個已經變成"昨日"的明日博物館... 隨便就地取材就拍了起來
首先釋出的是數位版的，用的是數位拍的，而實際上的主角是銀鹽相機，
底片我已經沖出來了，就差還沒放相

明日博物館，是一個非常理想的展覽館，搭建的非常簡單大方直接
動線非常明白，空間非常的寬敞，裡面的東西通常不是尖酸刻薄的傳統藝術，
而是相當親民的當代藝術，當代藝術往往更接近我們的生活，所以我才這麼說

雖然明日博物館本來就是屬於短期展覽用的展覽館，但是整個拆掉了我還是覺得很可惜
所以還是前來關切一下

對"決定性的瞬間"的一場誤會

提到"決定性的瞬間"，不能忘記的就是Henri Cartier-Bresson
而誤會的開始就是這張照片...

人在濺到水灘之前時間被凝結了，而後面的木梯符號性的指出作用力的方向，
在後人看來Cartier-Bresson想指的"決定性的瞬間"就是在那個關鍵性的時間點
按下快門，大家認為瞬間捕捉到的那個"時間的切片"就是"決定性的瞬間"，
其實從中有點誤會。

在以下的畫面之中，我們看到Cartier-Bresson的作品裡並不完全是為了"凍結時間"
所拍的照片，因為他指的"決定性的瞬間"是...
在所有的時間切片裡面會有一個絕對完美的畫面，而這個完美的畫面
是在同一個時段同一個位置的其他切片之中沒有的美感與畫面張力。
所以如果單純把"決定性的瞬間"指成是"凝結時間"的關鍵點，那其實是錯誤的。


如果不懂，其實很簡單，在奧運上拍到的災難畫面，時間瞬間凍結
畫面讓人覺得很痛，或是心碎，可能下一秒健全的選手就變成植物人
那凝結的瞬間，不一定有美感，就不能稱作是Cartier-Bresson所說的
"決定性的瞬間"了。









all photos by Henri Cartier-Bresson (search by google)

無聊的閒情---靜物拍攝-6n1老北京真空管

這篇文章，對音響沒有太多見解，無聊拿出來講...
上面的管子是大陸製6N1(通用編:ECC85)
這是從我Dared MP 5上面拆下來的信號管
這東西在大陸售價一之18塊RMB，可以說跟onBoard的AC97一樣...
只是有過個信號...會發出聲音，但是如果你在MP5上面
插上德律風根的管子... 我想
這道理跟你要求在OZxxI(諧音"Oh!Suck")的揚聲系統上
要求換成純銀線和鍍銠的接頭是一樣的... 沒必要

但是我還是不想讓老北京插在這上面... 於是我去了管店...
換上了蘇聯的6922，這種管子的價位我是還能接受啦...
而且我也想感受一下這種換管的樂趣啦...


我在MP5上面所接的喇叭是Cambridge audio的A2-12
感度上90又是這種價位的喇叭實在少見...
也可以常常看到mp5所配套貴到靠腰的音響們...我實在不敢領教
因為我也不是天天聽那種音樂...動態少了... 我人生也黑一半了

奇妙的喇叭接法

為了得到兩全其美的方法，我在我電腦的揚聲系統裡面做了點其妙的手法
我把mp5+a2-12配發到我 5.1環繞系統的左右聲道
我選擇放棄他貼心的USB DAC，因為我還是比較喜歡ZS的暖調和力道
我的低頻完全交給我原本5.1系統的低音去處理... 現在聲音非常的完美
因為A2-12的中低頻恰恰好的延伸下去，非常的順暢

聽"加州旅館"時... 手鼓出來的瞬間，可以看到少林武僧用鐵砂掌在敲擊的畫面...
拳拳到肉，迴盪千腸...
嗯... cool

攝影

其實我蠻喜歡6n1那中規中矩的樣子，看著看著就拿來拍了
下面的倒影很簡單放了一片塑膠片做出來的...

我的工作之一 --- 劇照拍攝

大眾電信PHS 關懷系列

拍劇照有很多方便和不方便的地方...
方便的是你不需要對這個環境負責，你只要拍照就對了
燈光組的大哥們會把所有的光線弄到定位，
通常演員只要不差，照片出來通常都會有不錯的效果，

不方便的地方是必須要跟完全程，畢竟所有的分鏡我們都得記錄下來...
說到這部分，就是紀錄這部分提攜出了一個重點...
我們其實跟報導式攝影師的工作沒甚麼差別，多的只是我知道接下來會發生甚麼事
我可以更適時的把這些東西記錄下來

到了這邊我想到了一個有趣的地方，有朋友跟我說..
偶像劇的劇照拍下來一集常常可以拿好幾萬...
其實我蠻難相信這樣的工作可以收到這樣的價位，
拍出演員味道的這種事情，並不代表一個平面攝影師有多高明
只能說這是攝影師操作的適當，適時的紀錄的演員演戲的過程這樣而已

這與紀錄"美麗的風景"，"滄桑的老人"，"可愛的小孩"，"漂亮的正妞"...是一樣的
被攝體的個性已經大過了學攝影的玩家們，不是人在攝影，而是機器在攝影
或著是說，我們從觀景窗看不到那些，用"心"看的到的東西...

一部電影要好看...我覺得場佈美術燈光這些人也是非常重要的...

每日隨拍精選09-02-21~02-27

雖然說是規定每天200張的拍攝... 不知不覺 一天也都拍到100~300up張不等... 從1500張
中選擇50張照片作為上週的主題... 我覺得重回攝影的熱誠是很開心的一件事情
這種訓練是為了讓視覺元素變成一種直覺... 我不暇思索的亂拍，讓"挪移"的程度壓到最小
有趣的是... 之前我眼鏡看到的都是直接在腦中反映數據(f/8 , 1/125; f/1.4 1/250...之類的)
... 現在看到的完全是一大堆拼湊起來的視覺元素... 或許訓練真的奏效了吧...

而影像的符號意義和節奏感也在增進當中.... 不過我還是喜歡這種愛攝影的感覺
拍的爽最重要...

因為我已經好久沒聽到別人這樣對我說了

"阿~ 淦~! 你連這個也拍就對了~"
...嗯... 好爽